رغم أن تتابعات بيكسار غالبًا ما خيبت الآمال، إلا أن فيلم Inside Out 2، الذي طال انتظاره وصدر بعد ما يقرب من عقد من الزمن على الفيلم الأول، أصبح الفيلم الأعلى إيرادات في عام 2024. قدم الفيلم نظرة مؤثرة على تطور المشاعر الجديدة مع نمو شخصية “رايلي”، واستكشف بعمق كيفية تجاوز الأطفال في سن المراهقة لذكريات طفولتهم دون نسيانها، مما أضاف بُعدًا عاطفيًا قويًا للقصة.
وعلى الرغم من أنه لم يكن مبتكرًا بنفس قدر الفيلم الأول، إلا أن Inside Out 2 نجح في توسيع عالم الفيلم لاستكشاف دور المشاعر الجديدة، مثل القلق، بطريقة قريبة من قلوب المشاهدين. ومع ذلك، قد يشعر البعض بخيبة أمل من التكرار في الرسالة حول ضرورة التعايش بين المشاعر المتضاربة، حيث بدت الحبكة مألوفة إلى حد كبير، مما جعل النهج يبدو تقليديًا.
لأول مرة منذ أكثر من 15 عامًا، ينافس فيلم رسوم متحركة على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي، وهو فيلم The Most Precious of Cargoes للمخرج ميشيل أزانافيسيوس. يتناول الفيلم الهولوكوست بأسلوب مخلص وبسيط، حيث يركز على إنسانية الأشخاص الذين ساهموا في نجاة البعض في بولندا المحتلة من النازيين، من خلال أسلوب رسوم متحركة ناعم.
يوازن الفيلم بين قصة مؤثرة لطفل مهجور تتبناه عائلة متعاطفة، وقصة والده الذي اقتيد إلى معسكر اعتقال، ليختتم برسالة عميقة حول أهمية التعلم من التاريخ. ورغم تجنبه المبالغة العاطفية التي تميز العديد من الأفلام عن تلك الفترة، يعتمد الفيلم بشكل كبير على الموسيقى التصويرية الجميلة لألكسندر ديبلات، والتي تصبح طاغية أحيانًا، إذ تفتقر الصور، رغم صدقها، إلى التوتر الدرامي اللازم.
سلسلة Transformers تبدو وكأنها وجدت استقرارها أخيرًا مع فيلم الرسوم المتحركة Transformers One، الذي فاق التوقعات وأعاد إلى الأذهان جودة عروض الرسوم المتحركة السابقة المستوحاة من ألعاب “هاسبرو”. يقدم الفيلم قصة أصل الشخصيتين الأشهر في السلسلة، “أوبتيموس برايم” و”ميغاترون”، مع سرد عاطفي مؤثر وتصميم بصري مذهل. يتميز الفيلم بتطوير شخصيات عميق ولحظات فكاهية تضفي حيوية على العلاقة التنافسية التي تشكل محور السلسلة.
يتبع الفيلم حبكة بسيطة تسلط الضوء على تفاصيل العالم الغني بصريًا، مما يشد انتباه المشاهدين بفضل الاهتمام بالتفاصيل. وتسمح هذه البساطة بتعمق أكبر في الشخصيات، مما يمنح الجمهور تجربة مثيرة تجمع بين مشاهد الحركة النابضة بالحياة وحوارات قوية تكشف دوافع الشخصيات. تنعكس موضوعات التمرد والتغيير في الرسوم المتحركة السلسة، حيث يمتزج تصميم الشخصيات المشابه للألعاب مع التصميم الحيوي للكوكب بشكل متناغم.
شخصيات Aardman Studios المحبوبة تعود من جديد بمغامرة دافئة و”جبنية” مع فيلم Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl، الذي يتناول مخاطر الأتمتة والذكاء الاصطناعي في قصة مليئة بالمرح. تضيف النكتة الميتا المتعلقة بصنع فيلم عن الذكاء الاصطناعي باستخدام تقنية الإيقاف الحركي اليدوية طابعًا مرحًا على المغامرة الساحرة. كما يعود الشرير الأيقوني “Feathers McGraw” ليؤكد مكانته كأحد ألد الأعداء.
جاءت عودة الشخصيات بعد انتظار دام قرابة عقدين، ونجح الفيلم في تلبية التوقعات بفضل حس الفكاهة البريطاني الشيطاني الذي جعل الجماهير تقع في حب السلسلة منذ ظهورها الأول. يقدم الفيلم شعورًا مألوفًا ومريحًا، حيث تظل الشخصيات كما هي: مرحة، طائشة، وساحرة. يبقى “والاس” بتصرفاته الساذجة، بينما يواصل “غروميت” كونه البطل المناهض الذي يحمي “والاس” من حماقاته.
فيلم Flow يُعتبر منافسًا قويًا على جائزة أوسكار أفضل فيلم رسوم متحركة لعام 2025، رغم أن الترشيحات لم تُعلن بعد. يقدم الفيلم قصة بقاء بلا حوار حول قطة تكافح من أجل النجاة في مواجهة فيضان كارثي، مما يجعله تحذيرًا مثيرًا عن مخاطر تجاهل تغير المناخ. غياب الحوار والتفسير يضيف شعورًا بالارتباك، لكنه يعزز من حدة المغامرة، وقد أشادت المراجعات به باعتباره أفضل فيلم رسوم متحركة هذا العام.
بفضل بساطة الفكرة، يغمر الفيلم المشاهدين في أجواء قصة بقاء بدائية حيث التفاصيل ليست محور القصة، بل الحالة العاطفية للشخصيات. تظهر قوة الرسوم المتحركة من خلال قدرة الشخصيات الصامتة على نقل مشاعرها عبر لغة الجسد والتعبيرات فقط. الحيوانات ليست مُجسدة كالبشر، بل تمثل كل فصيلة دورًا خاصًا بها، مما يخلق مجموعة معقدة من الشخصيات التي تتعاون معًا لمواجهة عواقب يُفترض أنها من صنع الإنسان.
رغم تشكك المشاهدين في تحويل مانجا “Dandadan” المحبوبة إلى أنمي بسبب أسلوبها الفني الفريد، أثبت أنمي “Dan Da Dan” أنه من أفضل أعمال 2024. نجح الأنمي في إحياء اللحظات المؤثرة والمضحكة التي جعلت المعجبين يعشقون المانجا. تم إطلاق عرض مسرحي للأول 3 حلقات كفيلم بعنوان “DAN DA DAN: First Encounter”، مما أثار حماس الجمهور لموعد صدور الأنمي لاحقًا هذا العام.
يتميز الأنمي بمزيج من الشونين والرومانسية، حيث يتابع بطليه أثناء مواجهتهم للأشباح والكائنات الفضائية، ونقاشاتهم حول الإيمان بالأرواح عندما لا يكونون منشغلين بقتال الكائنات الغامضة. يتميز العمل بلوحة ألوان فوضوية وحيوية مشابهة للمانجا، مما يعكس اهتمام المخرجين الذين يظهرون بوضوح أنهم من عشاق القصة الأصلية.
“Memoir of a Snail” يعد واحدًا من أكثر أفلام الرسوم المتحركة التي لم تحظَ بالتقدير الكافي في عام 2024. يروي الفيلم المصنف R قصة حلزون تثابر لتقبل اختلافها عن الآخرين الذين يرفضونها، مع أداء صوتي رائع من سارة سنوك بدور الشخصية الرئيسية. يقدم المخرج آدم إليوت دراسة مؤلمة عن التجربة الإنسانية من خلال تقنية الرسوم الطينية القاتمة، لكنه ينجح في بث الأمل والحب في عالم مليء بالعزلة والخسارة.
تُرافق القصة مشاهد مؤثرة تعكس اكتئاب “غريس” بعمق، لكنها لا تُشفق عليها حتى في لحظات انكسارها. استخدام النمذجة الطينية التجريدية يجعل التجربة سريالية، حيث تصبح صدمات “غريس” لوحة يعبر فيها الأشخاص والأحداث عن تأثيراتهم كضربات فرشاة. هذه الضربات تجمع بين الطرافة والوجع، لتنسج كوميديا مأساوية مليئة بروح الدعابة السوداء في “Memoir of a Snail”.
في عام 2022، أعلنت منصة Crunchyroll عن إنتاج فيلمين ختاميين لاستكمال قصة أنمي الكرة الطائرة المحبوب Haikyu!!. أثار الإصدار المنتظر للفيلم الأول، Haikyu!! The Dumpster Battle، ردود فعل إيجابية من المعجبين حول العالم، الذين وصفوه بأنه أحد أفضل أفلام الرسوم المتحركة لعام 2024. يقدم الفيلم مواجهة حماسية بين فريق كاراسونو وخصمه الدائم نيكوما في مباراة حاسمة، مكافئًا المعجبين الذين انتظروا الخاتمة منذ انتهاء الأنمي في عام 2020.
Haikyu!! The Dumpster Battle كان يستحق الانتظار، حيث يعيد الجرعة العالية من الحماس والعواطف التي أسرت قلوب عشاق الأنمي لعقد كامل. يبدأ الفيلم من حيث انتهى الموسم الرابع دون تكرار للأحداث السابقة، متوقعًا من المشاهدين تذكر التفاصيل المهمة لفهم الأحداث. ورغم تشكك البعض الذين فضلوا إنتاج موسم خامس كختام، نجح الفيلم في كسب إعجاب الجميع بفضل قصته المتقنة ورسومه المذهلة التي عززت التجربة.
ليس من المفاجئ أن المخرج الذي قدم لنا Lilo and Stitch وHow to Train Your Dragon يعود بفيلم جديد عن رابطة عائلية غير متوقعة، هذه المرة بين روبوت وسكان جزيرة تحطمت عليها. رغم أن التسويق لم يعكس جودة الفيلم الحقيقية، إلا أن The Wild Robot حصد إشادة نقدية واسعة وحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا، مما يجعله مرشحًا قويًا لجوائز الأوسكار. وبينما قد تكون القصة تقليدية، والشخصيات، على عكس الانطباع الأول من الإعلان، تتحدث بالفعل، يقدم الفيلم سردًا عاطفيًا ممتعًا يبقي المشاهدين مشدودين طوال الوقت.
تميز الفيلم باستخدامه الفكاهي الذي يكمل جدية المآسي التي يعرضها في استكشافه لدورة الحياة وحتمية الموت. ورغم أن صمت الشخصيات ربما كان سيخفف من حدة الفيلم، إلا أن الحوارات أضافت عمقًا عاطفيًا بفضل الأداء الصوتي الرائع. تألقت لوبيتا نيونغو في دورها الأول في فيلم أنيميشين منذ The Jungle Book (2016)، مما أضاف ثقلًا عاطفيًا ومصداقية كبيرة للقصة.
تم أخيرًا تحويل مانجا Look Back، من تأليف مبتكر Chainsaw Man تاتسوكي فوجيموتو، إلى فيلم أنمي، وكانت النتيجة على مستوى التوقعات تمامًا. بمدة عرض قصيرة، يستكشف الفيلم التجربة المرة والحلوة لكونك شخصًا مبدعًا في عالم يبدو فيه الالتزام بالفن سببًا للعزلة عن أولئك الذين يجهلون المشقة التي يتطلبها خلق شيء ذو قيمة. الجوع الفني الذي يدفع الفنانين للابتعاد عن محيطهم أثناء عملية الإبداع هو نفسه الذي يمكنهم من الاتصال بالآخرين على مستوى غير متوقع.
في أقل من ساعة، يقدم Look Back رؤية مؤلمة عن وحدة الفنان الذي يفشل في التواصل مع شريك في المساحة الإبداعية، يشعر بالغيرة وحتى يتخلى عن الفن عندما يشعر بأنه تخطاه. لكن عندما تسيطر قسوة الواقع على شغفه الفني، يكتشف طوق نجاة – التواصل مع نفس الفنان الذي اعتبره منافسًا وألقى عليه اللوم في فقدانه لثقته. يُخلق عالم جديد لا يطلع عليه أحد، مجموعة ملهمة من الأفكار غير المكتملة والفن المرسوم بجمال يعيد إحياء روحهما معًا.